{30 days to Christmas} -24: [Movie&Series] Best. Christmas. Ever! e Natale all'improvviso

Volete una serata all'insegna del magico potere del Natale? Eccovi un paio di titoli che ho avuto modo di vedere io stessa negli ultimi giorni. Sono sicura che Best. Christmas. Ever! e Natale all'improvviso faranno al caso vostro!

Questo film l'ho appena finito di vedere e, ammetto, inizialmente non ero molto convinta. Pensavo fosse la solita commedia natalizia, un po' stupida a dire il vero ma, ragazzi, mi sbagliavo di grosso. 
Charlotte e Jackie sono amiche fin dai tempi del college ma il tempo le ha portate ad allontanarsi. Ogni anno Jackie è solita mandare un biglietto di auguri in cui racconta tutto ciò che di meglio è successo alla sua famiglia rendendola, di fatto, perfetta agli occhi di Charlotte che considera la sua imperfetta e, talvolta, di peso. Per uno scherzo del destino, le due famiglie si ritrovano a festeggiare sotto lo stesso tetto le festività natalizie ed è proprio questa l'occasione per ritrovarsi. Best. Christmas. Ever! vede un cast di facce note ma, soprattutto, vede una bella storia di amicizia e comprensione.

Dopo La neve nel cuore, film che personalmente amo alla follia, ho ritrovato una splendida Diane Keaton in un'altra pellicola natalizia: Natale all'improvviso. Se vi piacciono le storie di famiglia allora questa pellicola fa proprio per voi. 
Ogni anno, la famiglia Cooper si riunisce per festeggiare il Natale ma, come spesso accade nelle famiglie, non mancano attriti e segreti. Sam e Charlotte, i capi famiglia, hanno intenzione di separarsi ma vogliono aspettare dopo le feste per informare figli e parenti. Un film corale, una pellicola che mette in campo diverse tematiche: l'amore adolescenziale, l'amore al capolinea e quello ritrovato ma, soprattutto, è un riscoprire se stessi attraverso i ricordi dei natali passati.

{Movie & Series} "Jojo Rabbit"

Buongiorno Folletti, eccoci ad esplorare una delle pellicole in lizza per la statuetta di Miglior Film (ricordo che di C'era una volta a.. Hollywood, film di Tarantino, ve ne ho già parlato nella recensione qui) che più mi hanno colpita negli ultimi giorni. Parliamo di Jojo Rabbit di Taika Waititi, nelle nostre sale dal 16 gennaio.

Titolo: Jojo Rabbit
Regia: Taika Waititi
Sceneggiatura: Taika Waititi
Genere: Drama | Commedia 
Durata: 108 min
Nazione: Nuova Zelanda, Usa, Repubblica Ceca
Anno: 2019
Cast: Roman Griffin Davis, Alfie Allen, Sam Rockwell, Scarlett Joahnson, Rebel Wilson, Taika Waititi, Thomasin McKenzie, Stephen Merchant

Prima delle nominations non avevo nemmeno idea di che cosa fosse Jojo Rabbit e, ad essere sincera, era da un po' che non prestavo attenzione ai trailer delle nuove uscite cinematografiche. Così, non appena ne ho vista la pubblicità alla tv, mi sono incuriosita: una pellicola ambientata sul finire della Seconda Guerra Mondiale, un bambino che ha Adolf Hitler come amico immaginario.. mi sono subito fiondata a vederlo.

Germania, 1945. Gli alleati si stanno avvicinando e la guerra sta per volgere al suo termine; in questo clima, seguiamo il piccolo Jojo - un bambino di dieci anni - nella sua quotidianità fatta di campi e riunioni della Gioventù Hitleriana. Accanto a lui, seguendolo e consigliandolo, il suo amico immaginario: una caricatura buffonesca dell'Adolf Hitler che la storia c'ha insegnato a conoscere. Vivendo solo con la madre Rosie, la vita del ragazzino cambia a seguito di un incidente e, successivamente, con la scoperta della presenza di un fantasma in casa: Elsa, una giovane ebrea tenuta nascosta dalla madre del protagonista.

Non scenderò in ulteriori particolari per quanto riguarda la trama, anche perché rischierei di rovinarvi la visione, però posso parlarvi degli interpreti e dei loro personaggi. Ogni attore è stato sublime, perfetto, accattivante e coinvolgente: ho apprezzato l'interpretazione di Taika Waititi nei panni di un Adolf Hitler a cavallo tra l'ironico e l'inquietante (man mano che la storia va avanti, vi giuro, riesce a metterti una certa angoscia); il giovane Roman Griffin Davis ha davanti a sé una promettente carriera, l'ho trovato davvero molto bravo e l'evoluzione - se vogliamo, scontata - del suo personaggio è qualcosa di graduale. Ovviamente ci sono anche gli altri attori, Scarlett Joahnson nel ruolo della madre Rosie che in una scena specifica (non vi dirò quale) mi ha fatto rivalutare, in positivo, la sua capacità attoriale.

Jojo Rabbit è un bambino "fanatico" del nazismo dalla testa ai piedi ma, ben presto, riusciamo a capire che il suo è un animo buono ed ingenuo che vuole appartenere ad un gruppo. E' troppo buono per uccidere un coniglio (da qui il soprannome Jojo Rabbit) e di buon cuore per essere come molti membri della Gioventù Hitleriana.
Nonostante la vivacità della prima parte venga, man mano, smorzata, questo film di formazione rappresenta - a mio avviso - una piccola perla del cinema americano e non mi stupirebbe per nulla che, alla Notte degli Oscar, riuscisse a strappare la statuetta di Miglior Film.

E voi, l'avete visto? Fatemi sapere cosa ne pensate, quali sono state le vostre impressioni ed emozioni durante la visione.. aspetto i vostri commenti! ^-^

{Movie & Series} "C'era una volta a.. Hollywood"

"In questa città può cambiare tutto all'improvviso", come si fa a non essere d'accordo con Rick Dalton? Hollywood ha sempre avuto un fascino magnetico.. il paese dove tutto è possibile, dove i tuoi sogni possono realizzarsi e Tarantino, col suo C'era una volta a.. Hollywood, ci porta esattamente dentro l'epoca d'oro del cinema. Eccomi a darvi il mio personalissimo parere sull'ultima fatica del regista e sceneggiatore americano.

Titolo: C'era una volta a.. Hollywood
Regia: Quentin Tarantino
Sceneggiatura: Quentin Tarantino
Genere: Thriller | Drama | Commedia 
Durata: 161 min
Nazione: Usa, Regno Unito
Anno: 2019
Cast: Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Kurt Russell, Al Pacino, Emile Hirsch

Uscito nelle nostre sale il 18 settembre, sono andata a vederlo quasi subito - anche perché nel giro di pochi giorni sarei partita per Monaco: quando Tarantino chiama, la sottoscritta risponde! (cosa che vale anche per Tim Burton)

Fin dalla prima scena, lo spettatore viene catapultato in quelli che sono gli anni a cavallo tra '60 e '70 - siamo infatti nel 1969 - grazie alle canzoni, ai film e al clima degli anni d'oro di Hollywood. Il mondo del cinema sta cambiando e Rick Dalton, noto attore di una serie televisiva, lo sa bene: relegato a ruoli di "cattivo da uccidere", si vede costretto a rivolgere la propria attenzione verso gli spaghetti western per rilanciare, di fatto e in qualche modo, la propria carriera. Accanto a lui, divenuto nel corso degli anni suo grande amico, c'è Cliff Booth.. il suo stuntman tuttofare. Parallelamente, vediamo piccoli stralci della quotidianità della bellissima moglie di Roman Polanski, Sharon Tate e di quelli della Manson Family.

In molti, soprattutto i più giovani (ma non solo), non conoscono nulla riguardo i fatti di Cielo Drive e, ancor prima, della figura di Charles Manson e seguaci. Proprio per questo si sono ritrovati a fine visione con più domande di prima. Personalmente conoscevo la storia di Charles Manson e degli omicidi di Cielo Drive già da prima dell'annuncio della pellicola.. un po' perché mi ero imbattuta in un documentario su Manson e un po' per la curiosità derivata da questo. Devo dire, tuttavia, che sì.. certe parti mancano di un approfondimento e, personalmente, mi sarebbe piaciuto vedere qualche scena in più con Charles Manson. Tuttavia, il finale, altra parte che ha fatto discutere alcuni, a parer mio è stato favolosamente allegorico: l'ho adorato, mi ha commossa e lasciata con un sorriso malinconico.. ecco spiegato il titolo.

Ma quanto sono bellini loro?!

La pellicola mi è piaciuta, non tanto quanto altre di Tarantino (scusami Quentin T.T ma devo essere sincera), e ho trovato la coppia DiCaprio - Pitt davvero favolosa! Non pensavo di dirlo ma, ho apprezzato entrambe le recitazioni.. sì, anche quella di Brad che il più delle volte non mi fa impazzire per nulla. I ruoli sembrano esser stati scritti sulle loro pelli.. non riuscirei ad immaginare un Rick o un Cliff con altri attori. Margot Robbie, la si vede pochino, ma ha bucato lo schermo anche lei.. mostrando la dolcezza e la genuinità di una figura come quella di Sharon Tate. 

Senza dilungarmi troppo, penso che C'era una volta a.. Hollywood sia davvero un film ben fatto, un chiarissimo omaggio a quella che era l'epoca d'oro di una Hollywood che, purtroppo, non tornerà. E' una favola raccontata ai nostalgici, agli appassionati di lunga data ma anche ai curiosi. Probabilmente si sono approfondite meno determinate cose ma, a ben vedere, va benissimo così.. non voleva essere un nudo e crudo racconto dei fatti. Quindi, miei cari, se avete modo.. recuperate questa piccola perla, non ve ne pentirete. Unico consiglio, magari, leggete qualche articolo sulla vicenda di Cielo Drive.. apprezzerete maggiormente il finale.

E voi, l'avete visto? Fatemi sapere cosa ne pensate, quali sono state le vostre impressioni ed emozioni durante la visione.. aspetto i vostri commenti! ^-^

{Movie & Series} FullMetal Alchemist

Netflix, lo sappiamo, è un vera manna dal cielo per chi - come me - ama passarsi una tranquilla giornata di riposo in compagnia di una serie tv o un film. Eccovi il mio parere su FullMetal Alchemist.. il film.

Titolo: FullMetal Alchemist
Regia: Fumihiko Sori
Sceneggiatura: Fumihiko Sori e Takeshi Miyamoto
Genere: Fantastico | Avventura | Azione
Durata: 135 min
Nazione: Giappone
Anno: 2017
Cast: Ryosuke Yamada, Tsubasa Honda, Dean Fujioka

Approdato sulla piattaforma il 19 febbraio, mi sono accorta della sua presenza giusto un paio di giorni fa: FullMetal Alchemist, un live action tratto dall'omonimo manga di Hiromu Arakawa.

«Una lezione priva di dolore non ha valore.

Perché, senza sacrificio, l'uomo non può ottenere nulla.»

Guardare un live action, così come un film o una serie tv, tratto da un manga o libro che abbiamo amato alla follia è sempre un azzardo - quante cantonate ho preso negli anni! - perché, diciamocelo, la delusione può essere sempre dietro l'angolo. Fortunatamente, nonostante non manchino le critiche, non è stata una colossale schifezza come Death Note.

La pellicola di Fumihiko Sori ricalca, più o meno fedelmente, la storia narrata nei 27 volumi del manga: Edward e Alphonse Elric sono due fratelli, entrambi alchimisti, che hanno tentato la trasmutazione umana; una pratica, quest'ultima, che li ha dannati. La ricerca della famigerata Pietra Filosofale ha condotto Edward a diventare un Alchimista di Stato al servizio dell'Esercito. Una continua ricerca della verità che porta i due ragazzi a confrontarsi con pericoli e strane creature.

 

Una cosa che amo e ho amato del mondo creato da Arakawa è il suo essere realistico: nonostante sia un'ambientazione dark fantasy, il realismo è dato dalla caratterizzazione di ogni singolo personaggio e dal perfetto concatenarsi di trame e sotto-trame. Quello che si può dire di FullMetal Alchemist è che non manca di stupire e colpire il lettore.. ma il film, si può dire lo stesso di esso?

Purtroppo, nonostante il lavoro più che buono della CGI, non posso non essere critica sullo sviluppo della trama resa alle volte troppo semplicistica.. ma, ehi, io provengo dal manga e dall'anime quindi è un sentimento abbastanza prevedibile. Coloro che si avvicinano per la prima volta al mondo di Arakawa invece, ne sono certa, apprezzeranno questo live action!

E voi, l'avete già visto? Fatemi sapere cosa ne pensate, quali sono state le vostre impressioni ed emozioni durante la visione.. aspetto i vostri commenti! ^-^

{Movie & Series} Fallen, Strike - The Silkworm, Baywatch

Buonasera Folletti! Ricordate, l'ultima volta che ho postato questa rubrica avevo in lista ancora una decina di recensioni da fare.. beh, a farvela breve, ora ho decisamente perso il conto: credo di guardare più film e serie tv di quante ne riesca a recensire! Ad ogni modo, dopo questa confessione, eccovi i miei pareri su Fallen, Strike - The Silkworm e Baywatch.

L'adattamento di Fallen è stato caratterizzato da tempistiche di realizzazione davvero lunghe che ha fatto quasi pensare che il progetto fosse andato all'aria. Invece, eccolo qui! Non nego che quando ho visionato il trailer mi si è accesa una sorta di lucina lampeggiante che inneggiava ad una sorta di "twilight revival", cosa che mi ha fatto sperare in un abbaglio. Alla luce della visione devo dire che, tutto sommato, pensavo peggio. E' un film che molte teenager potrebbero apprezzare, anche non avendo letto il romanzo, e che si lascia guardare per quello che è: una pellicola discreta ma che lascia un po' di insoddisfazione. Attori giovani e bellocci, una bella location per la Sword & Cross e, da quanto mi ricordo, piuttosto attinente alla trama originale, tuttavia ci sono alcune scene che lasciano un po' a desiderare.. ma forse sono io a peccare di pignoleria. (nel caso foste interessati, trovate il dvd su Amazon).

Siamo arrivati alla seconda stagione di Strike dove, in due episodi da 60 min ciascuno, si snocciola tutta la trama contenuta nel secondo romanzo della serie. The Silkworm riesce a mantenere alto il livello della miniserie, nonostante siano stati fatti alcuni accorti tagli (di personaggi secondari e scene) per rendere il tutto più snello e adatto ai tempi televisivi. Tom Burke si riconferma nel ruolo di un Cormoran Strike dal fascino rude mentre lo spettatore non può far a meno di fantasticare (e shippare) sulla possibile evoluzione del rapporto tra il suo personaggio e quello di Robin, interpretato da una talentuosa Holliday Grainger. In un'indagine che si focalizza sullo spietato mondo che coinvolge scrittori e editori, non mancano le scene capaci di far leva sul lato umano di chi osserva.
Ed ora, aspettiamo i prossimi due episodi!

Non sono andata a vederlo al cinema perché preferivo pagare il biglietto per una pellicola più "alta", tuttavia devo ammettere che mi sono divertita parecchio durante la visione. Baywatch è un film comico-demenziale che fa il verso all'omonima e famosissima serie cult anni '90 con cui la sottoscritta è cresciuta. Mitch supereroe che salva capre e cavoli, andando ben oltre il suo compito di bagnino, ce lo ricordiamo tutti e Dwayne Johnson riesce a dar sfogo a questo lato del personaggio con una presenza scenica che riesce a prestarsi a qualsiasi genere di film. Attorno al protagonista vediamo girare moltissimi altri personaggi che ricalcano i "vecchi miti" come C.J., Stephanie, Matt e Summer (ma, seriamente, quanto è gnocca Alexandra Daddario?): attori più o meno famosi che si sono prestati al gioco prendendosi in giro - vedi ad esempio le continue battute rivolte al personaggio interpretato da Zac Efron. (se siete interessati, su Amazon potrete trovare sia la versione doppio dvd)

La scelta di film e serie non segue alcuna logica, ve ne siete accorti? Ad ogni modo, fatemi sapere cosa ne pensate, li avete visti o li vedrete prossimamente? ^-^

{Movie & series} La Bella e la Bestia

Sono davvero felice di potervi parlare di quello che trovo il più bel live action mai visto finora, La Bella e la Bestia. Ieri sera sono andata a vederlo in compagnia di un'amica, una serata dedicata alla degustazione visiva e alla rievocazione di quelle sensazioni che ci prendevano sin da bambine durante la visione del film d'animazione Disney. In più, ci siamo anche portate a casa il poster della locandina!!

Titolo: La Bella e la Bestia
Regia: Bill Condon
Sceneggiatura: Stephen Chbosky
Genere: Musical | Live Action | Drama | Sentimentale
Durata: 129 min
Nazione: USA
Anno: 2017
Cast: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Ian McKellen, Emma Thompson, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw

La Bella e la Bestia è da sempre la mia storia Disney preferita e chi mi conosce sa bene qual è stata la mia reazione alla notizia della lavorazione ad un live action e al rilascio successivo di teaser, trailer e clip varie - sono quasi sclerata (in senso buono ovviamente)! Poco importa che nel momento di andare verso la sala abbia intercettato la frotta di bimbetti che si spartivano i poster omaggio della locandina del film e pregato che ne rimanessero un paio per me e la mia amica all'uscita.. e ancor meno importa che avrei voluto strozzare una nanerottola di quattro anni che se n'è uscita dalla sala dicendo "Ehi, il film è già iniziato!" facendoci venire quasi un infarto - e ripensare all'eventualità di diventare in futuro mamme. Tutto è sparito non appena è apparso sullo schermo il logo della Disney e il castello (davvero fantastico quest'ultimo).. eravamo pronte a tornare bambine!

Ieri sera avrei giurato di sapere esattamente da dove iniziare a parlarvene e probabilmente avrei dovuto annotarmi le impressioni a caldo.. ma ero troppo su di giri, così eccomi a farmi aiutare dalla soundtrack originale del film ^_^
La storia è nota a tutti, grandi e piccini, ma in questa nuova versione possiamo trovare alcune scene che l'arricchiscono maggiormente. Partiamo da principio, vi va?

Tutto ha inizio nella notte in cui una mendicante bussa ai portoni del castello per chiedere rifugio, non ha che una rosa da donare in cambio al principe ma questi, egoista e viziato, non si fa intenerire e la scaccia in malo modo. Davanti ai suoi occhi, tuttavia, la vecchia lascia cadere la maschera facendo vedere il suo vero aspetto: una maga (si, nella versione animata era una fata, ma vabbè) che infligge al principe una terribile maledizione trasformandolo in una bestia e con lui i suoi domestici, i quali assumeranno le sembianze di mobilia.

 

So bene che il fascino della Bestia originale del film d'animazione non potrà mai essere eguagliato ma, diciamocelo, il lavoro che hanno fatto per renderle merito è stato favoloso. Mi piace davvero moltissimo! Parlo subito anche della versione umana del principe interpretata da Dan Stevens che personalmente amo da quando ho visto Summer in February e Downton Abbey. Trovo che abbia una voce che si presta benissimo al ruolo, profonda e calda, e come aspetto è un bellissimo uomo.. il classico principe azzurro. Quando canta la canzone nel momento in cui lascia andare Belle.. Evermore.. il mio cuoricino ha avuto un tuffo!

La pellicola procede come ci si aspetta mostrandoci Belle e gli abitanti del villaggio in cui vive col padre Moris. Le variazioni ai testi delle canzoni di certo non sfuggono a coloro che le conoscono a memoria ma, tutto sommato, non sono affatto male.. basta farci l'abitudine e di certo non ci metteremo molto ad impararle anche in questa versione ^_^ Ho trovato Emma Watson perfetta per il ruolo, una Belle splendida, che incanala quella dolcezza e quella determinazione al punto giusto, come ce l'hanno sempre presentata; una ragazza avanti per la sua epoca insomma. Al suo fianco Luke Evans è un Gaston che spacca alla grande! Inizialmente avrei pensato ad un attore più come dire.. palestrato, ma la scelta è stata vincente e non mancano le scene che strappano sorrisi e risate al pubblico.

Gli attori marginali, ma di certo non meno importanti badate bene, arricchiscono la scena non appena vi partecipano e sono tutti, dal primo all'ultimo, meravigliosi. Il film per la prima volta mostra, senza alcun problema - nonostante abbia provocato delle critiche, il primo personaggio gay.. dimostrandosi, per quanto concerne il panorama delle pellicole per bambini, aperto e al passo coi tempi.

Ho amato ogni singola scena.. da quella della biblioteca a quella del ballo a due, sino alla trasformazione finale della Bestia. Ammetto che quest'ultima mi preoccupava, tanto era grande l'aspettativa.. ma non mi ha affatto delusa, anzi! Come vi anticipavo, sono presenti alcune scene che arricchiscono la storia, parlando del passato dei protagonisti, ma non entrerò nello specifico perché vi rovinerei la sorpresa.
Prima di giungere alla conclusione di questa mia recensione, voglio accennare alle splendide scenografie e agli abiti che sono stati realizzati per l'occasione attingendo a quelli della versione animata. Un film splendido che diventerà di certo un cult e di cui non mancherò di acquistare il dvd! Spero davvero che le nuove generazioni possano apprezzarne la storia e rispolverare, grazie a genitori/zii e parenti, il cartone animato.

E voi, l'avete già visto? Fatemi sapere cosa ne pensate, quali sono state le vostre impressioni ed emozioni durante la visione.. aspetto i vostri commenti! ^-^

{Movie & Series} Inferno, Jack Reacher 2, Educazione Siberiana e Eyewitness (US)

Nel mio calderone in realtà è un banalissimo quaderno ci sono tantissimi film che ho in mente di recensire per voi e molti altri che vorrei vedere in vista degli Oscar ma sono consapevole che il tempo è poco (cosa che mi spingerebbe, se solo avessi un po' più di fegato, a girare dei video). Cercherò quindi di smaltire un po' la lunga lista parlandovi di Inferno, Jack Reacher 2, Educazione Siberiana e la serie tv Eyewitness (US).

Quanto mi era mancato Robert Langdon? Tanto e sono certa che gran parte di questo mio sentimento risiede nell'interpretazione di Tom Hanks. Fin dal momento in cui è stato rilasciato il trailer mi sono detta Devo vederlo al cinema, detto fatto. Ancora non ho ben capito come mai sia stato saltato Il simbolo perduto (che ho letto e trovato molto buono) per passare a questo, tuttavia Inferno è stato un ritrovarsi a curiosare nella storia e, in particolare, in quella della Divina Commedia. Non avendo ancora letto il romanzo, non posso fare un confronto ma vi dirò cosa ne penso: è una pellicola che cattura, diretta benissimo, le musiche azzeccate come sempre e gli attori molto bravi nel portare sullo schermo i loro personaggi. L'unica pecca, per quanto mi riguarda, è stata la storia: interessante sotto diversi punti di vista eppure ma l'ho trovata lenta in altri.

Se c'è un attore che non riesco a farmi piacere, in nessuna veste (anche se l'ho apprezzato in Intervista col Vampire e L'Ultimo Samurai), è proprio Tom Cruise. Jack Reacher 2 è un film d'azione con scene di combattimento, sparatorie e inseguimenti, molto in stile americano possiamo dire; la storia è semplice, lineare, e non si discosta dalla sfilza di action movie a cui siamo abituati. Ammetto che non mi è dispiaciuta come visione, mi sono goduta lo spettacolo e poi me ne sono tornata a casa sapendo bene che non me lo sarei mai ricordata a vita. So che suona brutto da scrivere (e quindi dire), eppure è uno di quei movie che guardi ma che a conti fatti non ti lascia nulla.
Una nota positiva è stata quella di non vedere la solita scena di sesso (o un bacio) tra i due personaggi principali.. cosa che però ha deluso alcuni.

Ricordo che sentii parlare di Educazione Siberiana anche grazie al romanzo da cui la pellicola è tratta; ne ero rimasta incuriosita ma per qualche motivo ho avuto modo di visionare il film solo di recente. Errore gravissimo!! Dovevo assolutamente vederlo prima! Ho amato Educazione Siberiana e la storia in essa raccontata; le regole di condotta della comunità di cui fa parte il protagonista e di cosa, per vendicarsi, sia arrivato a fare. Ovviamente il film, come spesso accade, differisce dal romanzo ma per chi non l'ha letto, sono certa, l'opera di Gabriele Salvatores piacerà molto. Tra gli interpreti abbiamo quel mostro sacro di John Malkovich circondato da giovani talenti (tra cui anche la Demelza di Poldark, portate pazienza che non ricordo il nome) che spero di rivedere ancora. Si parla di amicizia, amore, onore, lealtà, tradimento e molto altro ancora.. un film che ti vien voglia di vedere e rivedere.

Come ultima mini recensione ho lasciato una serie tv statunitense, da poco andata in onda, che mi ha colpito veramente molto. L'ho scoperta gironzolando per il web e imbattendomi in un video fan made sulla coppia Philip/Lukas (Phillas) protagonista di Eyewitness. I due giovani sono i testimoni oculari di un triplice omicidio avvenuto nel vecchio capanno del padre di Lukas; sfuggiti per pura fortuna, e prontezza di spirito, da morte certa, i due decidono di mantenere il segreto convinti di essere al sicuro. Ovviamente non è così, il killer è ancora in circolazione. Un thriller ambientato in una piccola cittadina e tantissimi temi attuali a far da spalla a questo show imperdibile: droga, omosessualità, discriminazione, bullismo, amicizia e adozione, sono solo alcune delle tematiche trattate. I personaggi di Philip e Lukas prevalgono nettamente su tutti gli altri anche se, lo ammetto, il cattivo è molto affascinante (quando non è uno psicopatico). Guardatela, merita tantissimo!

E voi, avete già visto questi film e la serie tv? Fatemi sapere cosa ne pensate lasciando un commento qui sotto e, se vi va, consigliatemi pure le vostre pellicole preferite ^-^

{Movie & Series} - Suicide Squad

Finalmente posso dire di aver visto anch'io Suicide Squad, quella che è stata una delle pellicole più attese di quest'estate, e di essermi fatta un'idea su trama, cast e promozione. Un'opinione, la mia, che non ha a monte una cultura fumettistica.. quindi, sarà un semplicissimo commento a ciò che ho visto e, perché no, un confronto anche con pellicole precedenti o anime. Siete pronti a partire per questo viaggio? Andiamo!

Titolo: Suicide Squad
Regia: David Ayer
Sceneggiatura: David Ayer, 
Genere: Azione | Sci-Fi | DC Extended Universe
Durata: 130 min
Nazione: USA
Anno: 2016
Cast: Viola Davis, Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto, Cara Delevingne, Jay Hernandez, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Karen Fukuhara, Adewale Akinnuoye-Agbaje
Sito Ufficiale: click

Suicide Squad ha mandato in visibilio l'intero popolo nerd con i suoi trailer, uno più accattivante dell'altro, e la mole di pubblicità che ha spinto il tutto ai massimi livelli. Trailer che peraltro hanno trollato alla grande chiunque si aspettasse un Joker più presente ma, sapete che vi dico? A me, personalmente, le poche scene del Joker sono sembrate perfette per la trama complessiva; procediamo tuttavia con ordine.

Dopo lo scontro tra Batman e Superman, gli alti poteri della sicurezza degli States si ritrovano tra le mani una bomba che potrebbe scoppiare da un momento all'altro: se giungesse un meta umano pronto a far loro la guerra, come potrebbero combatterlo? Semplice, la soluzione è assoldare una squadra di criminali meta umani che combatta per loro, ovviamente muovendo le giuste leve per convincerli. E' così che, già a inizio film, scopriamo le identità dei componenti della Suicide Squad e che poi seguiremo nell'avventura narrata.

Gli effetti visivi non sono malvagi, abbiamo diverse scene al rallenty che talvolta possono disturbare ma tutto sommato nel complesso è un buon prodotto. Si discosta, per clima, dai consueti film DC preferendo un'atmosfera per certi versi più leggera e scanzonata; tuttavia ci sono essenzialmente due problemi. Il primo è una seconda parte sottotono, che rischia di annoiare lo spettatore, e il secondo è il messaggio che è stato recepito da alcuni: quello tra Harley e Joker è un amore malato, non è un rapporto a cui si dovrebbe ambire o da invidiare.. ce ne rendiamo conto o no? Insomma, è come dire che si vorrebbe Hardin o Mr. Grey come amore della propria vita.. ma anche no, ragazze!

Il cast è semplicemente favoloso, ho amato alla follia il personaggio di Harley Quinn portato sullo schermo da Margot Robbie e quello di El Diablo di Jay Hernandez, davvero molto profondo quest'ultimo con il suo rimorso e senso di colpa. Mi piace come sia stato portato sullo schermo, e in particolare in un film di supereroi, l'amore visto da più prospettive: quello romantico, quello malato e, non meno importante, quello genitoriale.

Spendo giusto qualche parola per il villain: l'idea e l'evoluzione nel complesso mi è piaciuta e, ripeto, gli effetti visivi li ho trovati davvero ben fatti.. sono rimasta un po' delusa perché mi aspettavo un qualcosina in più.

Ora arriviamo al succo della questione.. vi rivelo cosa penso di Jared Leto e del suo Joker! Allora, premetto che ho adorato quello interpretato dal compianto Heath Ledger, trovo che Jared abbia dato nuova vita ad un personaggio che può essere portato sullo schermo in caratterizzazioni sempre diverse e originali. Le scene non sono state molte eppure da quanto ho potuto vedere, questo Joker mi è piaciuto molto.. e la sua risata fa accapponare la pelle. Inutile dire che abbiamo davanti un artista a tutto tondo che non vedo l'ora di rivedere nei panni di Mr. J ^-^

Tirando le somme su questa pellicola posso dire che è un film godibile in cui, di fatto, abbiamo un racconto corale; i dialoghi sono buoni, la trama è anch'essa buona anche se, come accennato, zoppica un po' nella seconda parte.. perde la sua freschezza, ecco.

{Movie & Series} Private Romeo

Mentre le giornate si accorciano ormai in un soffio, dandomi l'impressione di non aver tempo per nulla, eccomi a parlarvi di una pellicola che, purtroppo, qui in Italia non è arrivata se non grazie a qualche sito di streaming. Si tratta di Private Romeo, diretto da Alan Brown (già visto alle prese con Five Dances, la mia recensione la trovate qui), una rivisitazione del famoso dramma di William Shakespeare Romeo e Giulietta in chiave moderna. Come sempre vi lascio alla scheda e a cosa ne penso!

Titolo: Private Romeo

Regia: Alan Brown

Sceneggiatura: Alan Brown, William Shakespeare

Genere: Drama | Romance

Durata: 94 min

Nazione: USA

Anno: 2011

Cast: Seth Numrich, Matt Doyle, Hale Appleman, Charlie Barnett, Adam Barrie, Chris Bresky, Sean Hudock e Booby Moreno

Sito Ufficiale: click

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Private Romeo, come anticipato in precedenza, è una trasposizione in chiave moderna del dramma del famosissimo drammaturgo inglese. Ci troviamo in un'accademia militare maschile americana in cui si trovano otto cadetti: alcuni di loro non sono riusciti a qualificarsi per delle esercitazioni sul campo e un paio sono rimasti a fare da "vigilanti", incarico che si dimostrerà non essere facile e privo di inghippi. Nonostante si prospettano quattro giorni di campus deserto, la quotidianità dei ragazzi non subisce alcun cambiamento: esercitazioni fisiche, studio e rispetto delle regole. Tra gli argomenti di studio vi è Romeo e Giulietta, opera teatrale che verrà letta a voce alta in aula e che coinvolgerà i ragazzi in quella che diverrà una vera e propria rappresentazione. Non è la prima volta che un'opera di questo autore viene rivisitata in chiave moderna all'interno di un ambiente scolastico, basti pensare a O, She's the man, 10 cose che odio di te e Get over it che molti di noi conoscono.

Una scena del film

Attraverso la visione della quotidianità di questi ragazzi, lo spettatore potrà facilmente individuare i diversi temi toccati dalla pellicola: l'innamoramento, l'amore, il bullismo, l'amicizia e la disciplina (seppur in modo più blando); non manca l'accenno, seppure velato, alla tanto discussa Don't ask, don't tell abrogata durante la produzione della pellicola. Le battute di Shakespeare rivivono in un contesto del tutto nuovo che non manca di sorprendere e far sorridere lo spettatore mentre ci facciamo un'idea su chi siano i ragazzi. Josh (magari qualcuno di voi riconoscerà Hale Appleman per aver interpretato Eliot nella serie tv, tratta dai romanzi di Lev Grossman, The Magicians), Adam e Gus sono i classici bulletti e casinisti che amano prendersi gioco del compagno più debole, in questo caso Glenn che, dando voce a Giulietta, si innamorerà ricambiato di Sam. E' proprio la nascita di questo tenero amore tra i due cadetti che catturerà maggiormente lo spettatore e, posso dirvelo, l'interpretazione dei protagonisti è qualcosa che fa emozionare.

Giungendo a quello che è il termine della mia breve recensione, posso dirmi felice e soddisfatta di aver avuto modo di scovare e guardare questa chicca. Un film davvero ben fatto, Alan Brown si riconferma per la bravura dietro la cinepresa e per aver dato voce a questa nuova visione di un classico. Le scene, come potrete vedere, sono girate alternando la colorazione desaturata, per quelle relative alla scuola, ai colori saturi dedicati alle parti riprese dall'opera di Shakespeare. Purtroppo non vi è il doppiaggio italiano e temo che non verrà mai fatto o trasmesso da noi (come molti altri bellissimi film a tema lgbt). Consigliato a tutti i romantici amanti delle storie dolci e sospirate.