{Segnalazione} "Il sole d'agosto sopra la Rambla" di Damiano Dario Ghiglino

Buon pomeriggio, eccomi con la prima segnalazione del pomeriggio. Il sole d'agosto sopra la Rambla è il nuovo lavoro di Damiano Dario Ghiglino, giovane autore ligure; un romanzo drammatico con tematiche moderne. Vediamo di cosa si tratta!

Titolo: Il sole d'agosto sopra la Rambla

Autore: Damiano Dario Ghiglino

Editore: Altri Orizzonti

Genere: lgbt, drama
Pagine: 127 pp.
Data di pubblicazione: 08 novembre 2017

Prezzo di copertina: 11,90€ (4,99€ ebook)

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Sono i “giovani tramonti”, fragili e tenaci, ragazzi gay dai cuori spezzati impressi indelebilmente sullo sfondo di una Barcellona sotterranea. Ognuno alla ricerca di qualcosa e in fuga da qualcosa, ognuno con le proprie paure e i propri segreti. Tra prostituzione e dipendenze, locali malfamati e preti pedofili, nostalgie e desideri brucianti, passioni e tenerezze passeggere, in attesa di quell'evento imprevedibile che cambierà per sempre le loro esistenze, cercheranno di fermare il tempo per vivere unicamente il presente ed attendere l'amore in quella dimensione, così sfuggente ed ambigua, dell'istante stesso. Eppure quando un sentimento forte e sconosciuto si farà strada nei cuori dei diciottenni David e Borja, i più giovani del gruppo, la diffidenza e lo stupore lasceranno progressivamente spazio ad una coscienza sempre più profonda e ostinata. Romantico e spietato al tempo stesso, questo romanzo rappresenta il ritratto psicologico di una generazione smarrita alla quale il futuro si presenta come imperscrutabile.

Damiano Dario Ghiglino (Genova, 1990) ha già pubblicato "Paradisi senza luce" (2013), "Nessuna pietà per gli angeli borderline" (2015) , "Il ritorno dal mondo delle idee" (2017)

{Movie & Series} War & Peace, Strike - The Cuckoo's Calling e Breaking Bad

Finalmente torno a scrivere qualche recensione dedicata alle serie tv che ho avuto modo di vedere negli ultimi tempi (e sono davvero tante, ve lo dico già). Non potendo, per ovvie ragioni, scrivere un post con 13 mini recensioni, eccovi le prime tre che hanno per protagoniste War&Peace, Strike - The Cuckoo's Calling e la prima stagione di Breaking Bad.

Ho sempre avuto uno strano rapporto con gli autori russi, non riesco proprio a leggerli sino in fondo - e capita da svariati anni - ma, nonostante questo, non manco mai di visionarne quale trasposizione. Dopo il Dottor Zivago e Anna Karenina, eccomi reduce dalla visione della miniserie in costume più bella che abbia mai visto negli ultimi tempi! War&Peace della BBC mi ha colpito in moltissimi modi: la ricchezza dei costumi, le scene evocative, le musiche e l'interpretazione dei vari attori. La trama è conosciuta ai più ma io che, lo ammetto, non la conoscevo ne sono rimasta sconvolta e, giusto per non farmi mancare nulla al momento del bisogno, senza vasetto di Nutella. Ci sono personaggi che ho amato come i fratelli Andrej e Marja e altri che non riesco a soffrire come Pierre; un caso a parte è rappresentato da Nataša che, nonostante la sua crescita, non entra nelle mie grazie. A fine visione ho concluso che io e Lev non la pensiamo allo stesso modo sui finali.. mi sto ancora chiedendo "per l'amor di Dio, perché???" - non faccio spoiler ma coloro che conoscono la storia sanno a cosa mi riferisco! Una miniserie di qualità che mantiene vivo l'interesse dello spettatore e con picchi emotivi da paura (nel caso foste interessati, trovate il dvd su Amazon).

Potrei iniziarne a parlare ora e continuare, probabilmente, per ore ma risulterei parecchio ripetitiva. La "prima stagione" dedicata alle indagini di Cormoran Strike è andata in onda con tre episodi che mi hanno piacevolmente sorpreso: dopo la lettura del primo romanzo, a cui si rifà per l'appunto questa stagione, non ero convinta che potesse essere reso appieno sullo schermo.. invece, eccomi qui ad elogiarne i punti forza. La coppia formata da Tom Burke e Holliday Grainger funziona, riesce a dare quella sensazione di complicità propria dei protagonisti del romanzo. Ammetto che avrei visto, fisicamente parlando, bene Tom Hardy nei panni di Cormoran ma ammetto che Tom Burke riesce ad essere rude quanto basta per rendersi sexy (e lo dice una che lo preferiva coi capelli lunghi alla Athos o alla Dolohkov). I tempi sono gestiti bene, buoni i dialoghi e le musiche. Aspetto con ansia di vedere i prossimi episodi!

Può forse un perito chimico perdersi una serie tv come Breaking Bad? Ovviamente no! Più volte mi è stata consigliata da amici e solo la scorsa settimana sono riuscita a vedermi la prima stagione: una bomba, fantastica! Credo di essere entrata in modalità "occhi a cuoricino" in tutte le scene di "cucina" e di "spiegone".. beh, secondo me - forse per deviazione professionale - la traduzione italiana perde parecchio in fatto di termini rispetto all'originale (come sempre del resto e purtroppo). Lo spettatore non può far a meno di entrare in sintonia col protagonista.. o almeno, per me è stato così.. che, di fatto, può considerarsi un antieroe. Tra scene divertenti e altre più drammatiche, gli episodi si guardano in un lampo. Che dire, aspetto di vedere le altre quattro stagioni! (se siete interessati, su Amazon potrete trovare anche il cofanetto ad un ottimo prezzo)

E voi, avete già visto queste tre serie tv? Fatemi sapere cosa ne pensate lasciando un commento qui sotto e, se vi va, consigliatemi pure i vostri telefilm preferiti! ^-^

{Movie & Series} Private Romeo

Mentre le giornate si accorciano ormai in un soffio, dandomi l'impressione di non aver tempo per nulla, eccomi a parlarvi di una pellicola che, purtroppo, qui in Italia non è arrivata se non grazie a qualche sito di streaming. Si tratta di Private Romeo, diretto da Alan Brown (già visto alle prese con Five Dances, la mia recensione la trovate qui), una rivisitazione del famoso dramma di William Shakespeare Romeo e Giulietta in chiave moderna. Come sempre vi lascio alla scheda e a cosa ne penso!

Titolo: Private Romeo

Regia: Alan Brown

Sceneggiatura: Alan Brown, William Shakespeare

Genere: Drama | Romance

Durata: 94 min

Nazione: USA

Anno: 2011

Cast: Seth Numrich, Matt Doyle, Hale Appleman, Charlie Barnett, Adam Barrie, Chris Bresky, Sean Hudock e Booby Moreno

Sito Ufficiale: click

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Private Romeo, come anticipato in precedenza, è una trasposizione in chiave moderna del dramma del famosissimo drammaturgo inglese. Ci troviamo in un'accademia militare maschile americana in cui si trovano otto cadetti: alcuni di loro non sono riusciti a qualificarsi per delle esercitazioni sul campo e un paio sono rimasti a fare da "vigilanti", incarico che si dimostrerà non essere facile e privo di inghippi. Nonostante si prospettano quattro giorni di campus deserto, la quotidianità dei ragazzi non subisce alcun cambiamento: esercitazioni fisiche, studio e rispetto delle regole. Tra gli argomenti di studio vi è Romeo e Giulietta, opera teatrale che verrà letta a voce alta in aula e che coinvolgerà i ragazzi in quella che diverrà una vera e propria rappresentazione. Non è la prima volta che un'opera di questo autore viene rivisitata in chiave moderna all'interno di un ambiente scolastico, basti pensare a O, She's the man, 10 cose che odio di te e Get over it che molti di noi conoscono.

Una scena del film

Attraverso la visione della quotidianità di questi ragazzi, lo spettatore potrà facilmente individuare i diversi temi toccati dalla pellicola: l'innamoramento, l'amore, il bullismo, l'amicizia e la disciplina (seppur in modo più blando); non manca l'accenno, seppure velato, alla tanto discussa Don't ask, don't tell abrogata durante la produzione della pellicola. Le battute di Shakespeare rivivono in un contesto del tutto nuovo che non manca di sorprendere e far sorridere lo spettatore mentre ci facciamo un'idea su chi siano i ragazzi. Josh (magari qualcuno di voi riconoscerà Hale Appleman per aver interpretato Eliot nella serie tv, tratta dai romanzi di Lev Grossman, The Magicians), Adam e Gus sono i classici bulletti e casinisti che amano prendersi gioco del compagno più debole, in questo caso Glenn che, dando voce a Giulietta, si innamorerà ricambiato di Sam. E' proprio la nascita di questo tenero amore tra i due cadetti che catturerà maggiormente lo spettatore e, posso dirvelo, l'interpretazione dei protagonisti è qualcosa che fa emozionare.

Giungendo a quello che è il termine della mia breve recensione, posso dirmi felice e soddisfatta di aver avuto modo di scovare e guardare questa chicca. Un film davvero ben fatto, Alan Brown si riconferma per la bravura dietro la cinepresa e per aver dato voce a questa nuova visione di un classico. Le scene, come potrete vedere, sono girate alternando la colorazione desaturata, per quelle relative alla scuola, ai colori saturi dedicati alle parti riprese dall'opera di Shakespeare. Purtroppo non vi è il doppiaggio italiano e temo che non verrà mai fatto o trasmesso da noi (come molti altri bellissimi film a tema lgbt). Consigliato a tutti i romantici amanti delle storie dolci e sospirate.

Movie & Series - Black hawk down, Via dalla pazza folla, Suffragette e Stranger things

Ritornano le mie recensioni a film e serie tv che mi hanno più o meno colpito; ammetto che ne ho visti parecchi e spero di riuscire a darvi presto il mio parere su tutti quanti ^-^. Come scoprirete tra poco, sono una di quelle persone che divorano qualsiasi genere di pellicola e serie tv indistintamente sia su consiglio di altri che per curiosità personale. In questo post vi parlerò di tre film e una serie tv che ha riscosso non poco successo: Black hawk down, Via dalla pazza folla, Suffragette e Stranger things.

Iniziamo subito con un film che tratta una vicenda reale, una pagina di storia contemporanea che forse non tutti conoscono o ricordano. Black hawk down parla della missione congiunta tra Rangers e Delta Force, a Mogadiscio, per fermare il più grande signore della guerra somalo. Alla regia troviamo Ridley Scott (indimenticabili Blade Runner, Il Gladiatore, Soldato Jane) che ha saputo portare sul grande schermo quanto narrato nel saggio storico Black Hawk Down: A Story of Modern War di Mark Bowden. Non mancano le scene forti ma, dopotutto, è un film d'azione e drammatico che non lascia nulla all'immaginazione; eppure quello che colpisce durante la visione è la coesione tra i soldati, il coraggio che si scontra coi timori e la dura realtà eppure, nonostante tutto, non lasciano nessuno indietro (ferito o morto che sia). C'è una battuta di uno dei personaggi, "Hoot" interpretato da Eric Bana, che riesce a mettere in luce perché si ritorna in missione, nonostante i pericoli: Quando torno a casa, e gli amici mi chiedono: hey Hoot, ma chi te lo fa fare? Perché? Non è che per te la guerra è una droga? Io non rispondo mai una parola cazzo... perché? Tanto non capirebbero... non lo capiscono perché lo facciamo... non possono capire, che si tratta dei compagni... è tutto qui... è tutto quanto qui..
E' una pellicola che ho riguardato più volte, un racconto corale in cui ogni personaggio riesce ad entrare nell'anima dello spettatore - senza prevalere l'uno sull'altro - e, di conseguenza, lo spinge anche a documentarsi su quanto accaduto quel 3 ottobre del 1993.. una missione da trentacinque minuti che invece durerà quindici ore, costando la vita di diciannove soldati e più di mille somali.

Via dalla pazza folla è la trasposizione cinematografica dell'omonimo romanzo scritto da Thomas Hardy. L'ho visto giusto domenica pomeriggio per la seconda volta - dopo aver rivisto Le regole del caos - assieme a mia madre (che tra l'altro ha gradito molto Matthias Schenaerts ^-^ in entrambi i film) e devo dire che l'opinione, seppur a distanza di mesi, non è affatto variata. Continua a starmi sulle scatole Bathsheba, essenzialmente per il suo modo di porsi nei confronti degli uomini che le cadono tutti ai piedi e, contemporaneamente, ne ammiro la forza e l'indipendenza (ad eccezione della parte in cui capitola ai piedi del classico personaggio da cui dovrebbe star lontana -.-). E' chiaro fin dall'inizio che la narrazione ci porta a pensare ad un amore travagliato tra la protagonista e Mr. Oak.. eppure quando c'è di mezzo Hardy, me ne sto ben attenta dall'affrettare conclusioni alla "e vissero felici e contenti" (devo ancora riprendermi totalmente dall'epilogo di Tess dei d'Urbervilles). Nel complesso, una pellicola ben fatta con scenografie che emozionano per la loro bellezza e un cast decisamente all'altezza delle mie aspettative; tuttavia risulta piuttosto lento e, al termine della visione, sembra siano passate ben più di due ore scarse. Mi aspettavo qualcosa di più.

Sapete che amo l'epoca vittoriana, i suoi vestiti in modo particolare e eppure guardando questo film devo ammettere che non posso lamentarmi: nonostante le donne ancora non siano trattate equamente (e sorvolo sulla campagna del #fertilityday altrimenti mi inacidisco non poco), sono stati fatti passi da gigante e proprio grazie a quelle che, coraggiosamente, si batterono per l'emancipazione femminile e il diritto al voto: le Suffragette. Di base, me compresa, tutte coloro che amano l'epoca vittoriana pensano essenzialmente - e inconsciamente - alla vita delle donne appartenenti ai ceti medio/alti, quelle ritratte per la maggiore in romanzi e serie tv (vedi Penny Dreadful e la bellissima Vanessa Ives interpretata da Eva Green).. nessuna pensa invece all'altra faccia della medaglia: una vita fatta di lavoro duro come operaie, sottopagate e nessun diritto di dire la propria, in una società maschilista. La pellicola porta alla ribalta una pagina della storia contemporanea, a detta di alcuni in modo troppo semplicistico, di cui si parla - e talvolta nemmeno quello - sempre poco. Personalmente mi è piaciuto molto, a tratti lento forse, e con delle ottime interpretazioni. Non manca di offrire spunti di riflessione e apre le porte ad approfondimenti storici e socio-culturali più particolareggiati.

Una ventata d'aria fresca, un ritorno agli indimenticabili anni Ottanta con una serie tv che ha conquistato tutti. Parlo di Stranger Things, caricata su Netflix a luglio e che mi sono spazzolata in due giorni.. da non crederci! Ne stanno parlando in molti - chi in modo professionale e chi da amatore - e continueranno a farlo, ne sono certa, ancora per un bel po'.. a quanto ho capito la seconda stagione sarebbe confermata (meno male!). Ci sono molti personaggi che catturano, in particolar modo quelli più giovani che, mamma mia, sono stati eccezionali; sono contenta di aver rivisto Winona Ryder brillare nuovamente. Le atmosfere classiche dei film anni '80 vengono riprese in quello che è un revival costituito da una storia che si sviluppa ricordandomi a tratti i Goonies e E.T., ma sono certa che ognuno di noi poi riuscirà a trovare innumerevoli altri richiami alla cultura di quel decennio. Coinvolgente, calamitante e con una storia che, sebbene contenga rimandi già visti, fila liscia come l'olio facendoti scordare lo scorrere del tempo: mi sono ritrovata a guardare l'orologio che segnava le 4 del mattino stupendomi della cosa. Ora non mi resta che attendere la seconda stagione e sperare che mantenga alta la mia attenzione. Ad ogni modo... consigliatissimo!

Bene Folletti, sono giunta al termine di questa turnata di recensioni e, preparatevi, farò una recensione estesa a... rullo di tamburi... Suicide Squad e le sorprese non finiscono qui! Rimanete connessi!

Li avete visti? Fatemi sapere cosa ne pensate lasciando un commento qui sotto ^.*

{Segnalazione} "Ice memory" di Marianna Calandra

Buonasera Folletti! Com'è andato questo inizio di settimana? Il mio allucinante, almeno per quanto riguarda la mattinata, ma sorvoliamo e passiamo subito alla segnalazione di questa sera; si tratta di un racconto breve, disponibile gratuitamente, di Marianna Calandra.. parliamo di Ice memory.

Titolo: Ice memory

Serie: Story of Ice #1

Autore: Marianna Calandra

Casa editrice: Self publishing
Genere: drama contemporaneo

Data di pubblicazione: maggio 2016

Pagine: 44 pagine

Prezzo di copertina: ebook gratis

Disponibile su Amazon

Tania è partita un anno fa per dimenticare, è completamente sparita per non farsi trovare.

Ora è pronta a tornare per salvare una tradizione ma dovrà affrontare delle conseguenze che la porteranno a scoprire delle verità, a scoprire le sue stesse carte. Davvero David un anno prima l'ha tradita? E se non l'avesse fatto? Se non l'avesse mai dimenticata? Il passato potrebbe nascondere dei ricordi ghiacciati nel tempo, quanto è vero che l'apparenza inganna.

Marianna Calandra è una studentessa dell'I.T.P.S. moda di Oliveto Citra (Sa), un'emergente e una blogger. Il suo primo racconto è disponibile gratuitamente nell'antologia Ispirazione Pura, dal titolo "Alla riscoperta dei miei sogni". Di recente ha pubblicato altri racconti come: "Ice memory", "Questa sono io" e "Il riflesso di una ballerina" (remix) reperibili su Amazon.

{Herbal Life} Recensione Film - "Le Regole del Caos": il giardino, e i suoi fiori, come metafora dei rapporti umani

Il primo post della rubrica - si è un po' tardi, ma il caldo mi rende difficile addormentarmi - lo dedico ad un film che ho amato particolarmente e che, beh, sono stata spinta a guardare per il ritorno sulla scena, insieme dopo la trasposizione di Ragione e Sentimento del 1995, di Alan Rickman e Kate Winslet. Si tratta di A Little Chaos, presentato al Toronto International Film Festival nel settembre 2014, uscito nelle sale italiane col titolo Le Regole del Caos il 4 giugno 2015.

Diretto da Alan Rickman, venuto a mancare a gennaio di quest'anno, Le Regole del Caos ha per protagonista Sabine De Barra, una vedova - non nobile - che si trova in lizza per un importante incarico alla corte di Luigi XIV: realizzare uno dei giardini principali della reggia di Versailles.

Inutile dire che si ritroverà a fare i conti coi pregiudizi maschili di coloro che ambiscono ad ottenere l'incarico e alle occhiate curiose delle dame di corte. Non mancano tuttavia le invidie e le conseguenti ripercussioni sul lavoro della donna che la porteranno, nonostante tutto e grazie al supporto di pochi, a reagire con forza portando una ventata d'aria fresca tra le "polverose" sale della reggia.

Il tema portante della pellicola, magistralmente diretta e con delle scenografie da favola (sebbene siano interamente girante in Inghilterra), è quello della rinascita di una persona. Dopo aver sofferto a lungo senza darlo a vedere e dimostrandosi perciò forte agli occhi di quella società giudicante, la protagonista riesce a trovare un nuovo stimolo per risollevarsi e affrontare i fantasmi del passato che l'hanno tormentata e fatta sentire colpevole. I riferimenti botanici spesso vengono utilizzati per descrivere le persone e il modo in cui esse, in particolare le donne, vorrebbero essere trattate e il giardino diviene metafora per il matrimonio. E' un inno alla vita, alla forza di quelle donne che affrontano la perdita di un marito e/o di un figlio e al trionfo dell'amore, di qualsiasi tipo.

Luigi XIV:
Alcune di queste rose paiono appassire e sfiorire.

Sabine:

Quel destino attende tutte le rose, sire. Tutte le rose sono esposte agli elementi, vostra maestà: germogliano, sbocciano e sfioriscono. La rosa cresce interamente ignara, passando naturalmente da una condizione a un'altra e, benché gli elementi possano trattarla crudelmente, non ne è consapevole e continua verso la sua fine senza consapevolezza della sua beltà. Ahimè, non è lo stesso per noi.

I giardini di Versailles in una stampa

Ho amato particolarmente questa scena, e tutte quelle girate nei giardini, perché il dialogo non verte sulle rose quali fiori bensì sulle donne. I dialoghi sono davvero poetici; non mancano tuttavia scene più riflessive e drammatiche che, leggendo in rete, sono apparse fuori tema e fuori stile. A questo proposito posso dire che, per quanto mi riguarda, ho trovato il tutto ben amalgamato; il fatto che la "leggerezza" faccia quasi da padrona, grazie ai colori vivaci e alle battute, non preclude che ci sia anche una parte più seria e drammatica che dà allo spettatore il quadro completo sulla caratterizzazione di determinati personaggi. Ogni singolo attore ha dato, chi più e chi meno, un'interpretazione capace di emozionare; su tutti spiccano Alan Rickman e Kate Winslet, una coppia che funziona e due personaggi che si compensano. Una menzione anche a Matthias Schoenaerts, già visto in Via dalla pazza folla e The Danish Girl, che interpreta Andrè La Notre - a mio parere un po' sotto tono rispetto agli altri - e a Stanley Tucci che, pur ricoprendo un ruolo di secondo piano, si fa ben "sentire".

In conclusione, una pellicola capace di fondere più cose in quella che è un'ambientazione che, per certi versi, sembra un enorme ballo in maschera. Cosa posso dire ancora? Se amate la progettazione di giardini, le storie ricche di sentimenti e i film in costume.. Le Regole del Caos fa proprio al caso vostro.

Giudizio personale:

Il dvd è disponibile su Amazon | MondadoriStore

Special Movie Review - The Revenant, The Danish Girl, Steve Jobs, Inside Out e Star Wars VII

Il 28 febbraio ci saranno gli Oscar e come sempre cerco di farmi un'idea sui film che sono in lizza per le maggiori categorie degli Academy. Probabilmente l'edizione di quest'anno verrà ricordata per le polemiche sorte nel giorno delle nominations: ancora una volta gli afroamericani e le donne sembrano esser stati discriminati. Direi che la questione è vistosamente sotto gli occhi di tutti, basti vederne l'assenza tra i venti nominati alle categorie dedicate agli attori, e di papabili ce n'erano..

Purtroppo non si può cambiare nulla ma sperare che in futuro ci sia una maggior equità. Fatta questa piccola premessa/prologo, sono pronta a svelarvi i miei pareri su ben 5 film che hanno ricevuto diverse candidature: The Revenant, The Danish Girl, Steve Jobs, Inside Out e Star Wars VII.

Leonardo Di Caprio merita quella dannatissima statuetta da tempo immemore e, per come la vedo, quest'anno potrebbe essere la volta buona. The Revenant, come ormai in molti sanno, è la storia vera, e romanzata, del cacciatore di pelli Hugh Glass e delle peripezie che l'hanno visto protagonista di una lotta per la sopravvivenza dopo l'abbandono da parte dei compagni. I paesaggi mozzafiato del Canada e della Terra del Fuoco (in Argentina) hanno ricreato quel Missouri selvaggio del primo Ottocento, epoca in cui si svolgono i fatti narrati. Anni di gestazione per una pellicola che ha visto crescere il budget, portato allo sfinimento gli attori e alla fuga di alcuni membri della crew; tuttavia, Iñárritu è riuscito a dirigere un film capace di emozionare e lasciare perennemente lo spettatore in uno stato d'ansia (si, mi riferisco alla sequenza dell'attacco dell'orsa) per le sorti di Glass. Ogni singolo interprete è riuscito a colpire nel segno, in particolar modo Leonardo e Tom Hardy nel ruolo dell'antagonista, Fitzgerald. Le scene sono talmente vere, reali, da farti sentire dentro al film.. lo spettatore si ritrova totalmente coinvolto da quanto prova Glass, provando a sua volta ogni singolo patimento - dalla fuga dagli indiani allo scontro con l'orsa - compresa la sensazione di freddo; ci sono tratti più lenti, privi di dialoghi che a qualcuno può sembrare pesante e noioso, ma personalmente me li sono goduti tutti dal primo all'ultimo e sono certa che questo capolavoro porterà a casa ben più di una statuetta.

Come vi anticipavo, ho detto che per Leonardo Di Caprio potrebbe essere la volta buona; se non riesco a dare una certezza è semplicemente perché a contendergli il premio c'è Eddie Redmayne, vincitore lo scorso anno per la magistrale interpretazione di Stephen Hawking, con The Danish Girl. Si tratta di un'altra pellicola basata su di una storia vera: siamo nella Copenaghen degli anni '20 e accompagniamo Einar verso quella consapevolezza di essere nato in un corpo sbagliato. Einar Wegerer è un famoso pittore di paesaggi e sua moglie Gerda è anch'ella una pittrice, seppur di fama minore; un giorno la modella della donna non si presenta e, avendo delle scadenze, chiede aiuto al marito affinché indossi calze e scarpe per poter ultimare il ritratto. E' questo il punto di rottura, la scena che mette in moto ogni cosa. Lili inizia a farsi largo sino ad annullare Einar ma, a mio parere, il film non si concentra sulla sua figura bensì su quel rapporto speciale che c'è tra i due coniugi. Non si riesce a patteggiare per l'uno o l'altra, si soffre e si sorride assieme ad entrambi in un'atmosfera carica di emotività; la chimica tra i due attori (e ricordo che Alicia Vikander è in nomination come miglior attrice non protagonista) buca lo schermo e Eddie ancora una volta si dimostra di una bravura eccezionale e, se me lo permettete, una donna splendida (una classe del genere me la sogno proprio). Nonostante la tematica gender e del cambio sesso venga, talvolta, affrontata all'acqua di rose, trovo che sia un film davvero ben fatto capace di emozionare e, perché no, aprire quelle menti chiuse che si limitano a criticare senza sapere di cosa si parla e solo per il gusto di far male agli altri.

Dopo questi due mostri di bravura è il turno dello Steve Jobs interpretato, nell'omonimo film, da Michael Fassbender anche lui candidato come miglior attore protagonista. Cosa posso dire, sono rimasta molto colpita da questa pellicola perché mi aspettavo qualcosa di noioso e, personalmente, non mi sono mai interessata alla storia di quest'uomo: certo, conosco i prodotti Apple e il Mac ma più di lì, non mi sono mai spinta. Quindi il mio approccio al film è stato quello di una "novellina" che segue, per la prima volta, le tre presentazioni che hanno fatto conoscere al mondo Jobs. Una storia che procede seguendo un ordine cronologico, utilizzando giusto alcuni flashback per meglio capire la vita del protagonista e i rapporti che ha intrecciato con le persone che, nel bene o nel male, gli sono state accanto. Michael Fassbender dimostra di calarsi davvero in qualsiasi ruolo al quale lavora, mi piace ed è molto bravo ma non penso che riuscirà ad agguantare la statuetta, non se devo fare un paragone con le interpretazioni date da Leo e Eddie. Una piccola menzione per Kate Winslet, sempre stupenda e talentuosa (in lizza per il premio per la miglior attrice non protagonista), perfettamente all'altezza del ruolo. Vi capita mai di apprezzare un film e, allo stesso tempo, non saper spiegarne il perché lo apprezzate? Ecco, questo è l'effetto che mi ha fatto Steve Jobs.

Proseguiamo parlando del film d'animazione targato Disney Pixar, Inside Out. Riley è una ragazzina che si ritrova a fare i conti con le emozioni scatenate dal trasloco, a causa del lavoro del padre, in una nuova città e di tutto ciò che ci va dietro: nuova casa, nuova scuola, nuova squadra di hockey e, non può certo mancare, il fattore pre-adolescenza. Questa pellicola si rivolge sia al pubblico più piccolo che a quello adulto, consentendo - in un certo senso - due chiavi di lettura a seconda dell'età dello spettatore. A trainare il tutto vi sono le cinque emozioni che tutti abbiamo imparato ad amare (Gioia, Tristezza, Disgusto, Paura e Rabbia) e il loro modo di interagire con gli stimoli esterni per portare la loro "protetta" ad affrontarli e superarli. Ho amato il modo in cui il film ha spiegato l'importanza della Tristezza e di come essa sia la forza che ci aiuta ad andare avanti; una palette di colori sgargianti che s'intrecciano, a contrasto, con le varie sfumature grigiastre rappresentanti gli attimi di transizione della piccola protagonista. Cosa dire, a mio parere quest'ultimo lavoro della Pixar ha superato alla grande Up! scalzandolo dal mio podio mentale. Lo so, non è un'idea totalmente nuova perché, di fatto, qualcosa di simile l'avevamo visto con Siamo fatti così - Esplorando il corpo umano eppure l'ho adorato in modo spropositato!

Arriviamo al termine di questo post dedicato ai candidati all'Oscar con il mio breve commento (ed è difficile farlo, credetemi) a.. rullo di tamburi.. Star Wars. Il risveglio della forza. Non sono quella che si definisce una fan accanita o super aggiornata della saga perché, beh, ho iniziato a seguirla quando frequentavo le superiori e la trilogia prequel l'ho vista giusto prima di vedere questo settimo episodio. Ho seguito ogni singolo fotogramma ritrovando quel sentimento malinconico alle similitudini con Una nuova speranza e le ho apprezzate tutte! I nuovi personaggi sono tutti fantastici a loro modo: Rey con il suo temperamento risoluto e la dimestichezza con cui sa usare la Forza, Finn che decide da solo quale deve essere il proprio destino e pure Kylo Ren, così tanto criticato per l'aspetto (ok, non sarà uno splendore ma non è nemmeno un cesso!) e per il suo essere "poco cattivo". A questo proposito vi dirò che invece è un personaggio da cui mi aspetto molto perché il suo essere così combattuto tra il Lato Oscuro e la Forza lo rende originale; ciò non toglie che sia un pezzo di ... per aver fatto una certa cosa, ma non spoilero (anche se il mondo intero già lo sa, o quasi). Vogliamo parlare di BB8? Quel droide così dolce che si è conquistato un posticino speciale nel mio cuore con il suo "pollice in alto"? Semplicemente fantastico! Se le note del theme mi hanno fatta sorridere, l'emozione nel rivedere il Millennium Falcon e i vecchi personaggi è indescrivibile! Se all'uscita della notizia di un nuovo capitolo della saga creata da Lucas ero preoccupata, alla visione di questa pellicola la paura è svanita: mi sono divertita e sono stata catapultata esattamente dove mi aspettavo.. nel film! E, scusate se è poco, la Lightsaber di Kylo Ren è fighissima!!

Bene Folletti, questa era la prima turnata di recensioni dedicate ai film in nomination per gli Academy.

Li avete visti? Fatemi sapere cosa ne pensate lasciando un commento qui sotto ^.*

Segnalazioni letterarie per tutti i gusti! (parte 1)

Buongiorno a tutti i folletti, iniziamo questo mercoledì del blog con una piccola serie di post dedicati alle segnalazioni dei romanzi di alcuni autori emergenti che mi sono state inoltrate nel corso delle ultime settimane e che, per motivi di lavoro e personali, non sono riuscita a riportarvi nel tempo stabilito. Mi scuso del ritardo e spero, in ogni caso, che vi faccia piacere scoprire con me queste chicche letterarie. 

Iniziamo subito con il nuovo lavoro di Anonima Strega, un urban fantasy/paranormal romance dal titolo accattivante, pubblicato il 1° ottobre: Le spose della notte.

Titolo: Le spose della notte

Autore: Anonima Strega

Editore: Self publishing

Genere: urban fantasy, paranormal romance

Pagine: 214 pp.

Costo: 1.99 € (ebook)

I potenti maghi che stanno cercando di sedurti possono dire il falso o il vero. Solo tu puoi scoprire chi ha ucciso le tue compagne di congrega.

Notte di Halloween. Dunia sta festeggiando in un locale con le compagne della Congrega, quando una consorella viene misteriosamente uccisa. L’amico Sabisto, appartenete al credo esoterico della Loggia, protegge le streghe con un rito di magia sessuale, e le aiuta a indagare non solo sulla morte della consorella, ma anche su quella di tutti i compagni trucidati quella stessa notte. I loro cammini s’intrecciano con quelli di tre membri dell’oscura Cabala: il seducente Elias, l’ex confratello Ramòn e il mezzelfo Fulke. I maghi forniscono tre diverse versioni dei fatti. Secondo Elias è la Loggia che le sta manipolando per i suoi scopi; ma per Ramòn, che si dichiara doppiogiochista per proteggerle, la colpa è proprio di Elias, che ha in mente un progetto assolutista per portare avanti un unico credo. E poi c’è Fulke, che afferma di appartenere ai servizi segreti magici. Dunia potrà fidarsi di quest’uomo tanto arcano e bizzarro?

Uscito a giugno di quest'anno, Non è un vento amico ci riporta nelle atmosfere della russia di Nicola I. Il primo romanzo storico dell'artista poliedrico Vincenzo Zonno.

Titolo: Non è un vento amico
Autore: Vincenzo Zonno
Editore: Vocifuoriscena
Genere: storico, drammatico
Pagine: 246 pp.
Costo: 15.00 €

Quando viene strappato dalla sua frivola esistenza sanpietroburghese e inviato in missione in Prussia per ordine dello zar, il tenente Georges Stroganov sa bene che un buono stipendio e la prospettiva di un avanzamento di carriera non riusciranno a togliergli di dosso l’inquietante sensazione che qualcuno stia cercando di manovrarlo per i suoi fini. È il 1854: lo zar Nicola è da tempo succeduto a suo fratello, il fanatico Alessandro Romanov, morto in circostanze poco chiare, e lo sterminato impero russo è conteso tra gli anacronistici privilegi dell’aristocrazia e il vento modernista che spira dall’Europa occidentale. È in questo delicato frangente che Georges giunge in qualità di console nell’exclave russo di Cypel Koszalin, e trova un ambiente immoto, sospettoso, schiacciato dall’ossessione per il peccato e dal peso dell’ortodossia. Una matassa che il tenente dovrà dipanare al più presto, se vuole evitare l’orribile fine del console suo predecessore, la cui carcassa dissanguata porta ben impressa, sulla pelle, l’impronta della mano dell’Angelo dell’Abisso.

Settembre ha segnato il ritorno, col suo secondo romanzo, di Adelia Marino: Il mio segreto più dolce.

Titolo: Il mio segreto più dolce
Autore: Adelia Marino
Editore: Streetlib selfpublish
Genere: romanzo rosa, young adult
Costo: 1.49 € (ebook)

Il destino lega Joey e Tom fin da bambini, grazie ad Eric, fratello di Joey. I due si perdono di vista quando Joey e la sua famiglia partono per la Svizzera per qualche anno. Quando tornano lei è ormai una giovane adolescente, mentre lui un giovane uomo. Quando gli occhi azzurri che si confondono con il cielo di lui e quelli scuri di lei si incrociano, qualcosa succede, almeno per Joey che se ne innamora perdutamente. Il destino però li allontana di nuovo quando Eric, musicista ribelle che non accetta le regole severe dei genitori, va via di casa. Così come li divide, il destino li riavvicina una volta che i rispettivi migliori amici si innamorano. Dopo un bacio rubato in una notte che Tom non ricorda neanche e Joey che va via di casa per ritrovarsi a condividere l'appartamento con il tatuatore ribelle qualcosa cambia. Joey, ragazza semplice, amante dei libri e sognatrice riuscirà a togliersi dalla testa Tom, ragazzo ribelle e arrabbiato con il mondo dopo la perdita prematura della sorella? Oppure è ormai troppo radicato nel suo cuore? Lui non è il tipo da scegliere una ragazza sola, non crede nell'amore, non vuole legarsi a nessuno, nonostante quegli occhi scuri riescano a destabilizzarlo. Si comporta in modo contraddittorio che lei non riesce a capire. Prima l'avvicina e poi l'allontana, per poi tornare indietro ancora una volta. Joey lo sa bene che al cuor non si comanda, ma quando la testa dice basta e il cuore dice ancora quale sarà la cosa giusta da fare? Andare via per sempre, lontano da casa, oppure lottare per qualcosa che non sembra arrivare? Se una volta fatta la scelta il destino decide di mettersi in mezzo ancora una volta? Non sempre l'amore ha un lieto fine.... o forse si.